とべたら本こ

21世紀になって、この曲を聴く事が出来るとは、夢にも思っていなかった。

録音状態は、決して良いとは言えない。なにしろもう49年も前の曲だ。だが当時のままのヴァージョンで聴けるのだ。これ程嬉しい事はない。

忘れもしない。’72年の5月6日から27日の毎週土曜日、夕方6時5分から35分にNHK少年ドラマシリーズとして、全4回、『とべたら本こ』が放映された。この曲はその主題歌として、前半2回に(1)が、後半2回に(2)が流されたものだ。

つまり曲が流れたのは、各2回ずつ。これでは録音した者がいなかっただろうと考えるのが当然で、殆ど諦めていた。

だが、♪お試しお試しとべたら本こ♪という部分のメロディーが忘れられず、ひとりで何度も脳内再生を繰り返していた。

今回、何も期待せず、検索した結果、何と！2曲ともYouTubeに上がっているのを発見し、とても驚いた。

    

検索して知ったのは、この曲を創り、歌っているのは金延幸子というシンガーソングライターだという事。独特のコード感覚を持った、魅力的な歌い手だ。

原作は映画『転校生』の原作となった『おれがあいつであいつがおれで』で知られた児童文学者山中恒。

「とべたら本こ」とは、縄跳び遊びの決まり文句で、「うまく跳べたら、今度は本番」の意味。これが本編ではパラフレーズし、夢のあるエピソードに膨らんで行く。

しかし、物語は決して甘いものではなく、子どもの目から見た、大人の欺瞞や醜さを、過激なまでに描いている。これは戦争後、もう2度と大人には騙されまいと思ったと言う、山中の思いを如実に反映したものだろう。実の両親をこれ程批判的に扱った児童文学は、従来なかったのではなかろうか？

 1960年に山中は、『赤毛のポチ』『とべたら本こ』『サムライの子』と、矢継ぎ早に3冊の長編を発表したが、理論社の小宮山量平が『赤毛のポチ』の出版を確約した時、「枚数の関係で他にもう1編」と言われて渡したのが『とべたら本こ』だったと言う。

主人公は山川カズオ役有馬義人さん。他にカズオの父・政一役矢野宣さん。カズオの母・せつ子役富士真奈美さん。気分次第で時に優しく（と言うより溺愛し）時におっかなく、暴力まで振るう母親役を富士真奈美さんが熱演していたのを、はっきりと覚えている。

原作の良さを生かした、極めて面白いドラマだった。 

Josquin Desprez

 Spotifyは毎日、こちらの好みの音楽を50曲選び出し、それらを並べたプレイリストをいくつか作ってくれる。私は主にこの中からMix1とMix6と名付けられたプレイリストを聴くことが多い。それらが古楽を中心に襟抜かれているからだ。

当然、教会音楽が多くなる。勢い、毎日合唱を中心に聴く生活が続いている。

これら教会音楽の合唱曲の中で、私が最も惹かれるのはJosqin Desprezという作曲家だ。

ジョスカン・デ・プレと読む。Josquin Des Prezと書かれる事も多い。15世紀から16世紀に掛けて活躍した音楽家だ。

作品もとてつもなく多いがその中から、"Ave Maria"を紹介したい。

その和音感覚には、いつも驚かされざるを得ない。

高校の時2年間、合唱をやった。今でも合唱はよく聴く音楽だ。私がやっていたパートはバス。なのでどうしても、バスに耳が向く。

偏見なのかも知れないが、古楽の方が、近代の音楽より、バスが生かされているように思える。主に対位法を用いて、音楽が形作られているからかも知れない。

私は低い声を出す事には、それなりに自信があった。けれど、教会音楽を聴くようになって、その自信が突き崩された。

教会音楽のバスは、充実しまくっている。兎に角その響きが凄い。発声の方法からして、違うのだ。Josquin Desprezは、とりわけバスの使い方が上手い。私はこれほど重要なパートを任されていたのか！と思い知らされる程、効果的にバスが使われている。

紹介した"Ave Maria"は、私が好きな男声合唱団The Hilliard Ensembleが演奏している。

どうか、イヤホンかヘッドホンを使い、そのバスの魅力に取り憑かれて貰いたい。

 　　　　　　　　　　　　　　　　　*

"Ave Maria"は、思ったより、あまりバスが活躍していないようなので、もう1曲紹介したい。

Josquin Desprez - Motets & ChansonsこれもHilliard Ensembleの演奏。これなら澄んだ高音から、充実した低音まで堪能できるだろう。

Arianna Savall

Spotifyのプレイリストは、本当に私好みの音楽を探し出して来てくれる。

リュート奏者ではない。同じ撥音楽器だがハープを弾く。そして歌う。すっかりこのArianna Savallという音楽家に惹かれてしまった。

ハープと歌、そのどちらもしっかりとした技量に裏打ちされた演奏をする。古典歌手と紹介されているが、自ら作曲もする。

暫くの間、ソロの音源を聴いていたが、他の音楽家との共演も見事なものがある。

そのうちのひとつ、特に惹かれたのが"Scaborough Fair"だった。

かなりハイレベルな編曲が施されている。演奏も素晴らしい。

しかし、このArianna Savallという人、一体何ヶ国語で歌えるのだろうか？

リュートに嵌る

 嵌った。それもかなり重症の嵌り方だ。

ブログの左上の固定位置にLute Playerという題の絵を貼り付けてあるのでも分かる通り、昔から嫌いな楽器ではなかった。だが、これ程集中してリュートの音楽ばかりを聴いているのは、初めての事だ。

お蔭でSpotifyがその半数がリュートのプレイリストを作ってくれる迄になった。

最初はリュート奏者であれば、誰でも良かった。片端から聴いた。するとその内に好みというものが出来て来て、今ではお気に入りのリュート奏者が何人かいるようになった。

Christopher Wilson、Joachim Held、John Johnson（彼には自作の音楽に自作の詩を朗読で載せるという意欲的なCDもある）、Jordi Savall、Rosario Conte、女性ではShirly Ramseyと言ったところが光芒を放っている。

リュートが巧いかどうかより、ちょっとした癖とか節回しが、こちらの感覚にフィットするかどうかが、好みの判断基準になっているようだ。

いずれもルネサンス期及びその前後の音楽を中心に演奏してくれるのも嬉しいところだ。

しかしあれ程調弦が不安定な楽器と、良く根気強く付き合っているものだと感心してしまう。勿論、演奏に音程の不安定さはない。

ギターの前身として位置付けられる楽器だ。ギターより少しくぐもった音質を持っており、何より、その低音の充実ぶりが魅力のひとつだ。

リュート音楽に嵌り始めてかなり経つが、少しも飽きる事がない。それどころか、明日はどんなリュート奏者に逢えるか、楽しみで仕方がない。

音楽を聴いていると、その世界の広大さにいつも驚かされる。

いくら聴いても、リュート音楽が尽きる事はない。正に汲めども尽きずという状態だ。

嬉しい事だ。

当分空いた時間はリュートを聴いて過ごす毎日が続くのだろう。

ながらが出来ない

 Spotifyが3ヶ月980円のキャンペーンを始めたので、プレミアムに復帰。最初はAndrás SchiffのピアノでBach English Suitesを聴く。仄かに香る薔薇の様な芳香感が拡がる。

この感覚はクラシックならではのものだ。我が家に帰って来た様な、ほっとした気分になる。

プレミアムにしたので、広告も入らず、時間も気にする事なく聴ける。

だがその内にままならない事態が発生している事に気が付いた。

私は音楽を聴きながら本を読む事が出来ないのだ。

音楽を聴いている時には、活字が目に入って来ない。なんとかして本を読み始めると今度は音楽が全く耳に入って来なくなる。

折角プレミアムにしたのだから、音楽は聴いていたい。だが本を読まない訳には行かない。

妥協して、1時間ずつ本と音楽に振り分けて鑑賞する事にした。

考えてみるとこれは音楽と本に留まる問題ではなく、仕事から料理に至る様々な作業の中で、私はながらが出来ないのだ。洗い物をしながら魚を焼くなどという芸当は、とても無理な話だ。

その為、私の作業効率はすこぶる悪い。

本と音楽の様な趣味の領域では許されても、仕事となるとそうは行かない。

何とかしなければと感じている。だがこの癖が着いて64年。そう簡単に治るものではない。

どうしたものか？

訓練すれば、何とか治るものなのだろうか？

1991年の記憶がない

 立石洋子の『スターリン時代の記憶』という本を読んでいる。ソ連解体後のロシアの歴史認識に関する記述が並んでいる。ロシアも、過去の罪業に苦しんでいるのだ。

ところが、読んでいて気付いたのだが、私にはソ連解体の具体的な記憶がない。これだけの大事件なのに、気付いた時にはソ連は解体しており、国旗も代わっていた。

何故なのだろう？訝しんで自分の記憶を辿ってみて驚いた。私にはソ連が解体した1991年の記憶が完膚なきまでに失われているのだ。

1990年や1992年ならば、自分が何をしていたのか、おおよその記憶がある。だが、1991年に関しては、何も思い出せない。

Wikipediaで1991年を調べてみた。載っている項目のどれにも思い当たるところがない。流行語も事件も、ピンと来るところが全くない。

私は1991年、本当に生きていたのだろうか？急に不安になった。

今から29年前の事だ。完全に忘れ去る程昔ではない。

何故なのだろう。そう思って理由を探ってみるが、何しろ記憶が全くないので、手掛かりも掴めない。

次にまたWikipediaで1991年の日本を調べてみた。やはり思い当たる事がない。

だが、ひとつだけ、リアルに思い出せる項目が見つかった。

雲仙・普賢岳の火砕流だ。

このことに関しては、無闇矢鱈と鮮明な記憶がある。

と言うより、未だにその記憶から逃れられない。

特に6月3日の火砕流では、報道陣、消防団員など41人の方々が亡くなった。

それ以前から、現地の人々の余りな緊張感の無さに、言い知れぬ不安感を抱いていた。その果てにあの大参事が起きた。

今でもあのときもっと出来た事があったのではと思う。

私にとって痛恨の出来事だった。

私の1991年は雲仙・普賢岳の火砕流で、全てが占められているのだ。

火砕流は他の記憶の全てを押し流すに足る。大事件だったのだろう。

これが正規版になるのだろう

朝、macOS Big Sur Beta 9 11.0がupされた。すぐにインストールした。

実はこのupdateには、あまり期待していなかった。そろそろ正規版が出る筈だ。だが、にも関わらず、表示にはBeta 9とある。もしかすると、ベータチャンネルで登録してある限り、upされるのはあくまでもß版であり、いつまで経っても付き纏っているバグは、そのまま残されるのではないかと疑っていたのだ。

50分ほどの時間を掛けて、インストール作業を進めた。

いざ、起動してみると、何と！あの、散々悩まされていた「アプリケーション"com.avg proxy"へのネットワーク接続を許可しますか」のダイアログがいつまで経っても出て来ない。

これは！と、ようやく期待した。1分間待ってみた。やはり出ない。

無くなったのだ！

この様に、長文を入力していてもダイアログが出て邪魔されることはない。

なんと言う自由さだろう！

ようやくあのダイアログから解放されたのだ。

次に、開いているアプリをそのままにfinderを選択し、ほかを非表示にしてみる。そして、すべてを表示を選んでみる。全てが表示された。今迄これが出来なかったのだ。やった！このバグも解消されているのだ。

恐らく、これがそのまま正規版になるのだろう。それ迄バグをそのままにしておくとは、何と言う意地悪さだろうか。

これでやっと新macOS Big Surも「使える」OSになったのではないだろうか。

8月13日にBig Surのß版を最初にインストールしてから一月半、この時をずっと待っていたのだ。

それにしても気持ちが良い。バグのないOSとは、何と気持ちが良いものなのだろう。