iPhone復帰

昨日、ソフトバンク長野北店に行って来た。本体価格無料のセールが行われているので、ガラケーからiPhoneSE2に乗り換える為だ。

2010年の9月にそれ迄使っていたiPhone4からガラケーに替えた。どうにも不便で、ガラケーを使いこなす意欲もなく、ダラダラと使い続けていた。

だがそろそろ3Gサーヴィスが終わる。ガラケーは使えなくなる。

そこで、意を決してまた再びiPhoneに復帰する事にした。実に11年振りの事だ。

本体の色は新色でなかなかいい色に仕上がっているRedを選んだ。気に入っている。

最初は11年前に購入した、様々なアプリがそのまま復帰するのではないかと期待したが、それは無理だった。だが、基本的なアプリはプリインストールされている。

初日の昨日は、喜びを爆発させている暇もなく、初期設定その他の準備に追われた。ケースもあった方が良いだろうと、ヤマダ電機に行って、本体と同じ色のケースを5秒で選んで決めた。

やはり使い慣れたスマホは使用意欲も盛り上がる。面倒な各種設定も楽しめた。

失敗したのはWiFiに接続する以前に、幾つかのアプリをダウンロードしてしまった事だ。通信容量は最低の1Gしかない。既にその内の1/3程を使ってしまった。慌てて、WiFiに接続した。

ホッとしたのは、Lineのアカウントをまた新たに作らなければならないかと心配していたのだが、電話番号で登録すると、以前iMacで作り直したアカウントに、すんなり入る事が出来た事だ。そのまま使える。これは嬉しい誤算だった。

今日になって、本格的に使い始めた。出来る事の範囲がグッと拡がった。これは夢ではないのだ。本当に私はiPhoneに復帰出来たのだ。

Chooning

ついさっき、ChooningというSNSを始めた。いつも通りにpushucaで登録した。

Spotifyで聴いた音楽を共有するSNSだ。

始めたばかりなので、まだ2人しかフォローしていないし、1人にしかフォローされていない。

サーヴィス自体もまだ始まったばかりなのだ。

私のSpotifyの聴き方は、かなり特殊な方だと思う。クラシック、それも古い奴ばかりを聴いている。なので、Chooningでも、余り他の人の参考にはならないだろうし、私も他の人からの曲の紹介などは、余り期待していない。

最初にJohn Daulandのリュート曲を上げた。何と、それに反応を示してくれた人がいた。早速フォローした。向こうからもすぐにフォローバックがあった。

何も期待せずに始めてみたが、それでも何らかの出来事は起こるものだ。正直驚いた。調子に乗って、これという曲をどしどし上げてみた。

問題が発生した。iPodの電池は、余り持ちが良くない。何もしなくても、朝99%迄充電して、夜になると、ほぼ電池切れになる。

そのタイミングが矢鱈と早くなってしまった。Chooningに曲を上げるには、iPodを立ち上げなければならない。なのでその分電池は早く消耗する。

夕方16時頃、早くも電池切れになった。

仕方がないので、iMacのSpotifyに切り替えた。録音の年代が古い曲を選んだので、その影響も大きいが、今ひとつ音質が良くない。

SNSの為に、肝心の音楽鑑賞が妨げられるようでは、本末転倒である。

今後、このChooningとどう付き合ってゆこうか迷っている。

現在のSpotifyの使い方は、Daily Mixを主体にiPod＋イヤホンで音楽を聴いている。そのスタイルは崩したくない。

FreeでSpotifyを使っているので、iMacからiPodを操作することは出来ない。なので、Facebookやtwitterに、曲を紹介してゆくことは不可能に近い。Chooningはその代わりにはなるだろう。

音楽鑑賞の妨げにならない程度に、ほどほどに付き合ってゆこうと考えている。そのうちに、私より古楽に詳しい方と出逢えるかも知れない。それを期待して、曲を上げて行くつもりだ。

Jacqueline du Pré

 Jacqueline du Préの存在を知ったのは高校生の頃だった。まだ生きていたが、演奏からは引退していた。

レコードを聴いて、まず、その演奏の迫力に驚いた。

兎にも角にも演奏を聴いて欲しい。全てはそれからだ。

YouTubeに感謝しなければならない。高校生の頃は考えもしなかった、ライブの演奏風景が簡単に視聴出来るのだ。

動画を視聴して、改めてその迫力の凄さに打たれている。

Jacqueline du Préは、まさにチェロと格闘している。演奏マナーは決してお行儀の良いものではない。だが、全てが必然性に裏打ちされている。彼女はそうあらねばならないが故にそうチェロを弾いているのだ。

4歳の時、ラジオでチェロの演奏を聴いたことがきっかけとなって、チェロの道を志たようだ。この早熟さにもびっくりする。5歳からはロンドン・チェロ・スクールで姉のヒラリー・デ・プレと共に正式に音楽演奏家としての道を進み始めている。

才能は早くから開花し、10歳の時既に国際的なチェロ・コンクールに入賞。12歳でBBC主催のコンサートで演奏を行なっている。

ロンドン・チェロ・スクールの次に入学したギルドホール音楽学校ではウィリアム・プリースに師事。彼を「チェロのパパ」と呼んで慕った。

正式なデビューは1961年。同年にはエルガーのチェロ協奏曲を録音し、チェロ演奏家として国際的な名声をものにしている。

この演奏を行う際に、ストラディバリが制作した　60余りのチェロの中でも、指折りの銘器と言われる1713年製ストラディバリウス”ダヴィドフ”を贈られる。Jacqueline du Préはその後、生涯を通じてダヴィドフを用いて演奏を行い、その予測不能さに悩み、かつ愛した。

しかし1971年（26歳）に指先などの感覚が鈍くなって来たことに気付く。この症状は徐々に悪化し、1973年の演奏旅行の時には既に満足の行く演奏が行えなくなっていた。同年秋に多発性硬化症と診断され、チェロ演奏家としては事実上引退。その後の数年間はチェロの教師として、後進の育成を行なっていた。

病は急速に彼女の体を蝕み、1987年に42歳で死去。余りに早く人生を駆け抜けて行ってしまった。

これらの事実を知った上で、もう一度動画を視聴して欲しい。いかに貴重な記録かが分かるだろう。

ピアニストの香り

 3ヶ月980円の期間が終わったので、22日にSpotifyプレミアムを解約した。今後は只のfreeで聴いて行くことになった。freeでは曲を順送りで聴いて行く事が出来ず、シャッフルだけが選択出来る。Daily Mixを始めとするプレイリストを選んでいる限り、音楽を楽しむのに、さほど気にならない。これは意外だった。

画像で示す様に広告も付くようになった。画像だけでなく、10分から20分置きに音声で広告が流れる。これも（邪魔ではあるが）思っていた程気にならない。

問題はiMacのSpotifyからiPodを操作・確認出来なくなった事だ。

主にiPodで聴いている。音質が良いし、移動してもポケットに入れているのでポーズしなくて済むからだ。だが、それ故に今聴いている音楽が何と言う題名で、誰が演奏しているのか分からない。

だが、意外な事に、事リュートや合唱、それにピアノの演奏ならば、演奏者が誰か大体分かるようになっている事に気が付いた。

中でも特殊なのはピアニストの場合で、共感覚とも言える能力が自分に備わっている事が明らかになりつつある。

ピアニストにはそれぞれ異なった、独特の香りがあるのだ。

これに気が付いたのは、Spotifyプレミアムを始めたばかりの頃で、アンドラーシュ・シフの演奏を聴いている時、強烈とも言える芳香が漂って来たのだ。

Daily Mixでは、アンドラーシュ・シフとウラジミール・アシュケナージがほぼ正確に1:1の割合で出て来る。iPodをポケットに入れたまま、聴いていても今演奏しているのが誰か、その香りで大体分かる。iPodをポケットから取り出して確認しても、今迄外れた事がない。

アンドラーシュ・シフは強烈な薔薇の花の香りがする。それに対し、ウラジミール・アシュケナージは百合の香りだ。

他のピアニストはどうだろうと試してみると、例えばマルタ・アルゲリッチは薄荷の香りがする。

全部のピアニストについて確認した訳ではないが、ピアニストにはそれぞれ異なった、その人なりの香りがある。

不思議な事に、リュートや合唱など他の演奏形態では、この香りによる区別が出来ない。声の質や演奏のちょっとした癖などから区別している。

この芳香感はどこから来るのだろうか？

ピアノという楽器が特殊なのかも知れない。今のところ区別出来る芳香を放っているのはピアノに限った現象だ。

尤も演奏者が区別出来るのは、クラシックに限られた能力だ。最近になってようやくポール・マッカートニーとジョン・レノンの声が区別出来るようになって来たが、ポップスでは誰が演奏している何という曲なのか全く分からない。

他の人はどうなのだろう？その事が気に掛かる。演奏者の区別が出来る人は多いだろうが、私のように、ピアニストの香りで判断している人は他にいるのだろうか？

The Hilliard Ensemble

 前々回のJosquin Desprezの紹介で両方とも同じ演奏者だった事でもわかると思うが、私はThe Hilliard Ensembleが大好きだ。

どの学校にも、合唱団は存在するだろう。世の中には、一体幾つの合唱団が存在するのだろうか？それを除いても、例えばTallis ScholarsやThe Sixteenなど良いプロの合唱団は幾つもある。

だが、これが男性の声かとも訝るような、澄んだカウンターテナーから、重厚なバス迄、どこにも弱点がなく、バランスも良いという点で、The Hilliard Ensembleには絶対の信頼を置いている。

The Hilliard Ensembleは1974年にイギリスで結成された男声合唱団だ。その名はエリザベス朝の細密画家ニコラス・ヒリヤードから取られている。

今迄に一体何曲聴いたのかもう覚えていないが、どの演奏も、溜息をつかないものはなかった。

彼らのレパートリーは主に中世音楽、ルネサンス音楽だが、時に現代音楽を演奏することもある。

中でもノルウェーのサクソフォーン奏者Jan Garbarek（ヤン・ガルバレイク）とのセッションは彼らのポリフォニー音楽に新たな地平を切り開く意欲的な演奏活動だ。それを少しだけだが紹介したい。

とべたら本こ

21世紀になって、この曲を聴く事が出来るとは、夢にも思っていなかった。

録音状態は、決して良いとは言えない。なにしろもう49年も前の曲だ。だが当時のままのヴァージョンで聴けるのだ。これ程嬉しい事はない。

忘れもしない。’72年の5月6日から27日の毎週土曜日、夕方6時5分から35分にNHK少年ドラマシリーズとして、全4回、『とべたら本こ』が放映された。この曲はその主題歌として、前半2回に(1)が、後半2回に(2)が流されたものだ。

つまり曲が流れたのは、各2回ずつ。これでは録音した者がいなかっただろうと考えるのが当然で、殆ど諦めていた。

だが、♪お試しお試しとべたら本こ♪という部分のメロディーが忘れられず、ひとりで何度も脳内再生を繰り返していた。

今回、何も期待せず、検索した結果、何と！2曲ともYouTubeに上がっているのを発見し、とても驚いた。

    

検索して知ったのは、この曲を創り、歌っているのは金延幸子というシンガーソングライターだという事。独特のコード感覚を持った、魅力的な歌い手だ。

原作は映画『転校生』の原作となった『おれがあいつであいつがおれで』で知られた児童文学者山中恒。

「とべたら本こ」とは、縄跳び遊びの決まり文句で、「うまく跳べたら、今度は本番」の意味。これが本編ではパラフレーズし、夢のあるエピソードに膨らんで行く。

しかし、物語は決して甘いものではなく、子どもの目から見た、大人の欺瞞や醜さを、過激なまでに描いている。これは戦争後、もう2度と大人には騙されまいと思ったと言う、山中の思いを如実に反映したものだろう。実の両親をこれ程批判的に扱った児童文学は、従来なかったのではなかろうか？

 1960年に山中は、『赤毛のポチ』『とべたら本こ』『サムライの子』と、矢継ぎ早に3冊の長編を発表したが、理論社の小宮山量平が『赤毛のポチ』の出版を確約した時、「枚数の関係で他にもう1編」と言われて渡したのが『とべたら本こ』だったと言う。

主人公は山川カズオ役有馬義人さん。他にカズオの父・政一役矢野宣さん。カズオの母・せつ子役富士真奈美さん。気分次第で時に優しく（と言うより溺愛し）時におっかなく、暴力まで振るう母親役を富士真奈美さんが熱演していたのを、はっきりと覚えている。

原作の良さを生かした、極めて面白いドラマだった。 

Josquin Desprez

 Spotifyは毎日、こちらの好みの音楽を50曲選び出し、それらを並べたプレイリストをいくつか作ってくれる。私は主にこの中からMix1とMix6と名付けられたプレイリストを聴くことが多い。それらが古楽を中心に襟抜かれているからだ。

当然、教会音楽が多くなる。勢い、毎日合唱を中心に聴く生活が続いている。

これら教会音楽の合唱曲の中で、私が最も惹かれるのはJosqin Desprezという作曲家だ。

ジョスカン・デ・プレと読む。Josquin Des Prezと書かれる事も多い。15世紀から16世紀に掛けて活躍した音楽家だ。

作品もとてつもなく多いがその中から、"Ave Maria"を紹介したい。

その和音感覚には、いつも驚かされざるを得ない。

高校の時2年間、合唱をやった。今でも合唱はよく聴く音楽だ。私がやっていたパートはバス。なのでどうしても、バスに耳が向く。

偏見なのかも知れないが、古楽の方が、近代の音楽より、バスが生かされているように思える。主に対位法を用いて、音楽が形作られているからかも知れない。

私は低い声を出す事には、それなりに自信があった。けれど、教会音楽を聴くようになって、その自信が突き崩された。

教会音楽のバスは、充実しまくっている。兎に角その響きが凄い。発声の方法からして、違うのだ。Josquin Desprezは、とりわけバスの使い方が上手い。私はこれほど重要なパートを任されていたのか！と思い知らされる程、効果的にバスが使われている。

紹介した"Ave Maria"は、私が好きな男声合唱団The Hilliard Ensembleが演奏している。

どうか、イヤホンかヘッドホンを使い、そのバスの魅力に取り憑かれて貰いたい。

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"Ave Maria"は、思ったより、あまりバスが活躍していないようなので、もう1曲紹介したい。

Josquin Desprez - Motets & ChansonsこれもHilliard Ensembleの演奏。これなら澄んだ高音から、充実した低音まで堪能できるだろう。